固定ド＆移動ド２種と横笛数字譜

>「ドレミファソラシド」の音階をCから始めると「C-major(ハ長調)」、Gから始めると「G-major(ト長調、＃×１)」、Fから始めると「F-major(ヘ長調、♭×１)」ができる

これは「移動ド(唱法)」と呼ばれる、「ソルフェージュ」(音階をドレミで歌う方法)の一つの方法です。「相対音感のドレミ」とも表現できます。この場合、「ドレミ」は「音階内の音の位置関係と役割」を意味するので、「階名」と言われるそうです。(「移動ド」の「ドレミ」を「音名」と呼ぶと、さる方面からお叱りが飛んでくるトカ)

もうひとつの「ピアノのＣ＝ド」の絶対音で固定する固定ドの場合は、「ドレミ」が音の周波数(絶対音高)と１対１対応しますので、「ドレミ」が「音名」なのだそうです。「絶対音感のドレミ」は、こちらを指します。

どちらも間違いではなくて、使い分けられています。

ちなみに「移動ド」で考える場合、例えば
１．「Ｃ管」の実音「Ｃ・Ｄ・Ｅ・Ｆ・Ｇ・Ａ・Ｂ・Ｃ」は当然「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド」と読みます。
２．「Ｆ管」の実音「Ｆ・Ｇ・Ａ・Ｂ^♭・Ｃ・Ｄ・Ｅ・Ｆ」も「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド」と読みます。

３．「Ｆ管」で「Ｅ」に調律されている音を指使いや半月(指穴半開)で「Ｅ^♭」に下げて「Ｆ・Ｇ・Ａ・Ｂ^♭・Ｃ・Ｄ・Ｅ^♭・Ｆ」で演奏する場合、次の２通りの読み方が出来ます。

３－１．楽器自体の基本音階「Ｆ・Ｇ・Ａ・Ｂ^♭・Ｃ・Ｄ・Ｅ・Ｆ」で「シ」に相当する「Ｅ」が半音下げられたのだから、「Ｅ^♭」は「シ^♭」(歌うときは「フラット」を省略して「シ」)と読む。
つまり「Ｆ・Ｇ・Ａ・Ｂ^♭・Ｃ・Ｄ・Ｅ^♭・Ｆ」＝「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ^♭・ド」と読む。
楽器の指使いとドレミが対応するので、移調楽器の演奏者にとって演奏しやすい読み方です。篠笛の福原数字譜は、こちらの方法で書かれています。(数字譜「１２３」＝楽器の基本音階の「移動ド式ドレミ」)

３－２．音階が「Ｂ^♭・Ｃ・Ｄ・Ｅ^♭・Ｆ・Ｇ・Ａ・Ｂ^♭」の「Ｂ^♭-major(変ロ長調、♭×２)」に転調しているのだから、
「Ｂ^♭・Ｃ・Ｄ・Ｅ^♭・Ｆ・Ｇ・Ａ・Ｂ^♭」を「ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・ド」と読むべきである。
従って「Ｆ・Ｇ・Ａ・Ｂ^♭・Ｃ・Ｄ・Ｅ^♭・Ｆ」＝「ソ・ラ・シ・ド・レ・ミ・ファ・ソ」と読む。
こちらのほうが、「音楽理論的に正しい」読み方です。しかし、転調するたびに「ドレミ」と指使いの対応が変わるので、移調楽器の持ち替えが多い人には向いていないと思います。ちなみに、中国の横笛の数字譜は、この場合「笛の基本音＝５(つまり「ソ」)」と見なして、「５・６・７・１・２・３・４・５」のように表記するみたいです。(「全按作５」と書いてあります。推測ですが、「指穴全部ふさぐと５の音になるよ」という意味でしょう。)
こちらの場合、楽器の基本音階をハ長調(ドレミ)と見なし、その音階の「シ」を♭したことで、「楽器にとってのヘ長調」に転調したと解釈すれば分かりやすいと思います。(つまり、楽器にとっての「ファ」が、新しい調の「ド」になっています。)

参考：「今！改めてソルフェージュ教育を考える」(「移動ドの二つの歌唱法」の項目を参照下さい)
http://www007.upp.so-net.ne.jp/yoichi_n/yumeoto/hyouron/sol9405.htm

ピタゴラス音律、53音律を「発見」

純正律と平均律についての議論を読んでいて、「旋律楽器はピタゴラス音律が良い！」「平均律、純正律、ピタゴラス律は別物」という記事にたどり着き、ようやく、「たぬ笛」の竹主喜さんが「ピタゴラス音律」を名乗られる理由が分かってきました。

今の私の理解では、まだまだ誤解が多いと思いますが、たたき台として書いてみます。

純正律：純粋で美しい究極の和音を求めて、整数倍を基本として理論的に計算された音律。転調が少ない和声音楽に向く。転調が多い音楽、鍵盤楽器には不向き。「生楽器では物理的制約があって正確に整数倍の倍音列は出ない、出せないから、理論のように純粋な和音にはならない」「ビブラートをかけると音の高さはあいまいになるし、鍵盤楽器以外の生楽器や人間の声を１ヘルツ１セントの狂いも無く演奏することは不可能だ」などの批判もある。(→実は「電子楽器」向きの音律なのかもしれません。そういう考えをお持ちの電子音楽家もいらっしゃるようです)
平均律：鍵盤楽器のために、どれだけ転調しても響きが変わらないように考案された音律。転調が多い音楽、鍵盤楽器に向いている。反面、どのような和音を選択しても、必ず「うなり」が発生する。ただし、響きの厚みを増す適度な「うなり」であると解釈することもできるし、平均律特有の「うなり」をむしろ有効利用していると思われるようなピアノ音楽の名作も数多い。１種類の音律ですべての調を演奏できる上に＃と♭が同一の音程になるので、音楽理論が単純になるというのも大きな利点。
ピタゴラス音律：完全５度の響きを整数比にするなど、基本的な部分は「純正律」と同じであるが、旋律が自然に聞こえるように工夫(「妥協」とも言える)された音律。「自然発生的な民族音楽や民謡の音階に近い」とか、「歌手、またはバイオリンや管楽器などの演奏者が美しい旋律を演奏しようと意識すると、ピタゴラス音律になっている」という説もある。

また、「１オクターブ＝周波数２倍」は「絶対基準」ではなくて、実は「１オクターブ＝周波数２倍＋α」(オクターブのストレッチ)のほうが、「人間が心地よく感じる」音律になるという考え方もあるようです。

今夜の私は、ここまでで力尽きそうになりましたが、ひとつ「光明」を発見しました。１オクターブを１２等分じゃなくて５３等分することで、「基準音から純正完全５度の周波数比で次の音を作る作業を繰り返して１２音音階を作ろうとすると、元の音に戻るはずのところで、少しずれてしまう」(「ピタゴラスのカンマ」)問題を解決できる！？という画期的なアイデアです。しかも、「＃と♭の音の高さは微妙に変えたほうが美しい旋律になる」という歌手・生楽器演奏者(特に民族伝統音楽愛好家)の経験則も、「理論的に説明」できるみたいです。
(正確には、「＃と♭の音の高さが同じになるのは１２平均律だけの特殊な場合に過ぎず、他の音律では＃と♭は一致しない」そうです。)

音楽工房JOHN&きらら(「53音律」のところをご覧下さい)
http://www.seto.ne.jp/~john/

余談ですが、
「ピタゴラス数」：a²+b²=c²となる３数。おもしろいことに、28²+45²=53²で、「５３」は「ピタゴラス数」に含まれているそうです。何か、因縁を感じませんか？
http://mathmuse.sci.ibaraki.ac.jp/naosuke/pynumber.html

SEO(サーチエンジン最適化)頑張ってます

YahooやGoogleで「横笛」とか「篠笛」を検索すると
学生時代に作った横笛サークルのＨＰが、
まだ上位に来ます。
HTMLの先頭に
<META NAME="KEYWORDS" CONTENT="篠笛,しの笛,能管,横笛,日本,伝統,和,楽器,竹,
traditional,banboo,flute,shinobue,sino,nohkan,Japan">
数年前の昔は、こんな感じでキーワード入れていれば
サーチエンジンで高く評価されたんです。

その後継サイトとしての役割を果たすためには、
注目されている「ＳＥＯ」(サーチエンジン最適化)の視点で
さらに工夫しないといけないと思いました。

例えば、「CSSによる擬似フレーム」を採用しました。
ここから原案を頂いたものです。
「CSS YEAR OF THE CAT」
http://desperadoes.biz/style/index.php

通常の「フレーム」のような閲覧の便利さを保ちながら、
情報の詰まったページをできるだけ分割せずに置いておけますし、
さらに、「目次ボタン」はhtmlファイルの最後部に書くことが出来るので
htmlファイルの先頭部分にいきなり本文、重要な語句が
書かれていることになるわけです。
ロボット型サーチエンジンは、こういう形のhtml文書を好むんだそうです。

また、「見出しタグ」と呼ばれる<h1><h2>、
「強調タグ」<em><strong>も、ロボット型サーチエンジンの
「大好物」らしいんですよね。
<b>とか<font size="400%">とかで強調してても、
サーチエンジン側は無視するそうです。

工夫したお陰で、「篠笛」「運指」なら、
さっそくGoogle１ページ目でHit！大成功！

ですが、「横笛」の１単語だけだと、まだまだ先輩サイトに
及びません。
現在、Google日本語で200番目くらいです。
「横笛」１単語でGoogle一発Hitが目標なんですよ。

頑張るべ。

(大津祭前夜祭の「宵宮」レポートは、写真整理してからになりそうです)

やっぱり、コトが好き。。。

例によって、目が冴えて眠れないのでＣＤを聴くことにしました。
８年位前に、気に入って毎晩聞いていた「箏座KOTO-ZA」。
今、その1st Albumの「Koto-Za」を聞いています。
アイリッシュハープにハマっていた頃、「そういえば日本のお琴って
ちゃんと聞いたことないな」と思って色々探したのですが、
当時はまだ洋楽耳だったので古典箏曲の「六段」とか
「千鳥の曲」「八千代獅子」などの良さは分からず、
な～んか、自分のイメージしていた「琴」って実は世の中に
存在しないんじゃないか？
と断定しそうになった頃、ＴＶのサントラなどを置いてあるコーナーで
「箏座」に出会いました。
(ちなみに「箏」というのは「お琴」の正式名称で、やっぱり「コト」と読みます。)

「箏座」はコト・尺八・シンセという構成のユニットで、
今の基準で分類すると「インスト系フュージョン」？
になるんじゃないでしょうか。

和楽器と洋楽器やシンセ合わせているグループは箏座以外にも
たくさんありますし、ＣＤも色々出てます。

ですが、僕から見て「箏座」を越える「曲」を生み出しているグループは
ホントに数えるほどなんですね。

「箏座」の凄いところは、シンセ等を使っているにもかかわらず、
ちゃんと箏・尺八メインで曲が作られているところです。
シンセ、ギター、金管、打楽器が入ってきても、
彼らは、あくまで「引き立て役」に徹している…
(この逆になってるグループが、何と多いことか！！)

一番お気に入りのＣＤなので常に身近に置いてあったのですが、
実は、数年間聞いていなかったんですよ。
ほかのジャンルの音楽とか、しっかり伝統してる長唄とか能楽を
じっくり聞き込んで「研究」に没頭してた時期。
うつ病で外出も手紙もメールも嫌になって、ＣＤも聞かなかった時期。

そんな時期を経験した僕にとって、再び「箏座」を聴くというのは
原点回帰という重要な意味を感じるのです。

ＣＤから、箏座の箏の音色が聞こえてきた瞬間。

フラッシュバックしました。

かつて、「調弦した箏の音階をただなぞっただけの音を録音した
音楽資料用のＣＤ」を聴いて、涙が出たことを。

僕はヤッパリ、箏の音色が好きなんだと思いました。

(と、思い直すのはたぶん５度目くらいですが＾＾；)

さて、ＣＤのURL貼り付けようかなと思ってググってみたら。。。

！！ホームページ発見！！
http://www31.ocn.ne.jp/~gazan/kotoza.html

感激です。夜更かしは３文の得…
２倍の意味で、改めて箏座をプッシュしますヨ僕は！

やっと「篠笛ManiaX」宣伝段階に…長かった

ようやく、自分でも納得がいく程度まで
篠笛情報ホームページが完成しました。
http://homepage2.nifty.com/iwatake/
(ここ見てから行く方は少ないでしょうけど、
右上のバナーからも飛べます)

何と言いますか、「書きたいことが沢山あるのに
書く気力(形にする気力)が足りなくて、
作業がはかどらない状態が続いて
大変ストレスフルでした。
書いているうちに構想がますますふくれあがって
勉強する必要があることも増える一方…

ともかく、一区切り付きました！
へたれ日記ブログも復活したいと思います。